Patricia Bertasso

PTBR: Vim do interior do Brasil, da roça, de um lugar onde o sonho de trabalhar com arte e design existia sem nenhuma estrutura ao redor para sustentá-lo. Não havia escola de moda, não havia mercado criativo, não havia caminho óbvio. Havia, no entanto, uma certeza crescente de que era exatamente isso que eu precisava fazer. Então vim. São Paulo foi uma escolha e uma aposta. Vim para estudar Design de Moda e para estar no centro do que me move: a interseção entre arte, cultura e a construção de uma identidade visual que seja genuinamente brasileira. Sempre fui atravessada pelas artes — pela pintura, pela arquitetura, pelo design gráfico, pela moda como linguagem — e pelo desejo de entender como essas disciplinas conversam entre si e com o país em que vivemos. Foi no Modernismo Brasileiro que encontrei não apenas uma referência, mas um método. A ideia de que o Brasil não precisa imitar para ser sofisticado — de que nossa matéria-prima cultural é, em si mesma, uma forma de vanguarda — mudou a maneira como eu enxergo o design e o meu lugar dentro dele. Oswald de Andrade, Niemeyer, Burle Marx, Volpi: não são apenas nomes que admiro. São uma forma de pensar que carrego no processo criativo e que orienta cada decisão que tomo como designer. Estou no início da carreira, mas não no início da convicção. Vim de longe para estar aqui — e sei exatamente o que vim fazer. Foi esse método que me deu a oportunidade de trabalhar com estilistas, além de participar das passarelas da SPFW N60 logo em meu primeiro ano de graduação. ENG: I come from the Brazilian interior — from the countryside, from a place where the dream of working with art and design existed without any surrounding structure to support it. There was no fashion school, no creative industry, no obvious path. There was, however, a growing certainty that it was precisely what I needed to do. So I left. São Paulo was both a choice and a bet. I came to study Fashion Design and to place myself at the intersection of everything that moves me: art, culture, and the construction of a visual identity that is genuinely Brazilian. I have always been drawn to the arts — painting, architecture, graphic design, fashion as language — and to the desire to understand how these disciplines speak to one another and to the country we inhabit. In Brazilian Modernism I found not merely a reference, but a method. The idea that Brazil does not need to imitate in order to be sophisticated — that our cultural raw material is, in itself, a form of avant-garde — changed the way I see design and my own place within it. Oswald de Andrade, Niemeyer, Burle Marx, Volpi: these are not simply names I admire. They are a way of thinking I carry into my creative process and that guides every decision I make as a designer. I am at the beginning of my career — but not at the beginning of my conviction. I came from far away to be here. And I know exactly what I came to do. It was this method that gave me the opportunity to work alongside fashion designers, and to walk the runways of SPFW N60 in my very first year of undergraduate study.