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Yan-ting Su

嶺東科技大學

我是目前就讀於嶺東科技大學的學生,對我而言,設計是理解生活的一種方式。在校園的設計訓練中,我逐漸發展出對材質美學的敏銳度,特別是皮革這種具有生命力與記憶空間的素材,總能激發我對於「物件與人之間關係」的深度思考。我的設計風格深受極簡主義影響,崇尚低調且中性的視覺語言。我認為一件作品的質感不應來自於繁複的裝飾,而應源於對結構的精確掌握以及對細節的極致追求。在創作過程中,我特別在意作品呈現出的「溫度」——我不希望設計只是冷冰冰的產物,而是希望透過手感與視覺的平衡,讓每一件皮革作品都能散發出溫暖且易於親近的氣息。參與第七屆世界皮革創意大賽,是我跨出校園、與國際工藝視野接軌的重要一步。我試圖在作品中實踐「去繁就簡」的精神,並融入我對現代美感的獨特見解。我熱衷於挖掘皮革在柔軟與剛毅之間的無限可能,並期許自己能以年輕設計師的視角,為傳統工藝注入新的情感敘事,創作出能與使用者共同成長、產生共鳴的設計。

時光的痕跡

Category: Design*

Competitions: Taiwan Region

作品旨在探索傳統工藝與現代居家空間的美感,將逐漸被遺忘的技藝重新帶回當代生活,賦予其全新的機能與美學價值。設計核心圍繞著「時間的印記」,深信家具不應只是靜止的物件,而應是具有生命的陪伴者。透過材質的選擇與結構的創新,本設計試圖在剛柔並濟間,尋找最純粹的平衡點。工藝特色與材質應用。作品深度結合了榫接木工與皮革工藝。燈具頂部與底部堅持採用傳統無釘榫接技術,不僅展現了木材原始的結構力學之美,更確保了產品的耐用性與精緻的手工質感。在材質選用上,精選優質硬木(如胡桃木或橡木)並經過多道手工打磨,保留天然木紋的觸感;關鍵的動態元素則採用頂級植鞣皮革,利用其隨使用時間產生深淺變色的特性,記錄使用者的生活軌跡,讓每一盞燈都擁有獨一無二的生命印記。在功能層面上,本作品嚴格遵循桌面使用的黃金比例,將高度設定於 45cm,確保光源低於視線以避免直接眩光。透過木構與皮革間的精密空隙,光線被轉化為層次豐富且柔和的氛圍光,讓光影在空間中自然流動。無論是作為書房閱讀時的靜謐夥伴,還是客廳中極具觀賞價值的桌面雕塑,其低調且溫潤的藝術質感,能完美融入北歐簡約、日式禪風等多樣化的現代居家風格。

Working with our partners at Arts Thread to develop lifelong learning and career opportunities for students of fashion and design. Our partnership provides the opportunity to compete on a world stage, participate in industry led workshops, set up an outstanding portfolio and gain access to the resources that will kickstart careers in fashion and design.