< Back to all entries & Profiles
User Thanh Dat profile image

Thanh Dat Nguyen

Ho Chi Minh City University of Technology

Ho Chi Minh City University of Technology.

Tôi tên là Thành Đạt là sinh viên năm 4 ngành thiết kế thời trang trường Đại Học Công Nghệ TP Hồ Chí Minh. Tôi là một người luôn không ngừng cho mình có hội học tập và phát triển bản thân đó cũng chính là một trông những lý do tôi đến với cuộc thi. Đến với cuộc thi tôi muốn thử sức mình ở môt lĩnh vực mới đó là da thuộc. Tác phẩm tôi mang tới cuộc thì nhầm truyền tải và giới thiệu về quê hương của mình. Tác phẩm mang tên “Ngọc Khảm Xứ Gò”.

Ngọc Khảm Xứ Gò

Category: Apparel

Competitions: Vietnam

BÀI VIẾT NÓI VỀ Ý TƯỞNG DỰ THI [Tiếng Việt] Tôi sinh ra và lớn lên tại một vùng đất mang tên Gò Công. Từ nhỏ hình ảnh những chiếc tủ, bàn, ghế, vật dụng, vật dụng lễ nghi được khảm xà cừ của người Nam Bộ từ xưa và nay và cũng một phần hình ảnh đó đã ghi vào trang kí ức của tôi. Là một sinh viên thời trang tôi muốn gửi một chút hình ảnh về khảm xà cừ lên bộ trang phục do tôi thiết kế. Và đâu đó tôi cũng muốn giới thiệu đôi chút về chính quê hương của mình với niềm yêu quê hương của tôi. Với chất liệu da bò tôi mún sử dụng màu sắc tự nhiên và nguyên bản của da để mô tả chất liệu gỗ cho ý tưởng. Hảnh ảnh xà cừ tôi sẽ sử dụng xà cừ khảm thật vì đó cũng là một chất liệu từ từ nhiên và màu sắc trên từng mảnh xà cừ đều có sự khác biệc. Ngoài ra, tôi còn tận dụng những mảnh da nhỏ ghép nối để tạo điểm nhấn cho bộ trang phục. Bộ trang phục được tôi vẽ nên cũng một phần dựa trên sự bền vững và tận dụng lại. Trang phục mang phong cách đường phố kết hợp với một những chi tiếc mới lạ của khảm xà cừ. Chính tôi cũng muốn quảng bá về những ảnh đẹp của quê hương mình và sự kết hợp chất liệu mới lạ là da bò. [English] I was born and raised in a land called Go Cong. Since childhood, the image of Southern Vietnamese mother-of-pearl inlaid cabinets, tables, chairs, and ceremonial items—both ancient and modern— has been deeply etched into my memory. As a fashion student, I want to incorporate the essence of mother-of-pearl inlay into my designs. Through this, I also hope to introduce a glimpse of my beloved homeland to the world. To bring my vision to life, I am using cowhide in its original, natural colors to simulate the warmth and texture of wood. For the inlay details, I will use authentic mother-of-pearl, as its natural origin ensures that every single fragment possesses a unique, irreplaceable luster. Additionally, I am repurposing small leather scraps to create intricate patchwork accents, grounding the collection in the principles of sustainability and upcycling. The final look is a blend of contemporary streetwear and the exquisite, novel details of traditional inlay work. My goal is not only to promote the beauty of my roots but also to showcase a unique material fusion between rugged cowhide and delicate mother-of-pearl."

Working with our partners at Arts Thread to develop lifelong learning and career opportunities for students of fashion and design. Our partnership provides the opportunity to compete on a world stage, participate in industry led workshops, set up an outstanding portfolio and gain access to the resources that will kickstart careers in fashion and design.