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Amanda Taets

FMU Faculdade Metropolitanas Unidas

Olá, meu nome é Amanda Taets e sou estudante do 5° semestre de Moda da FMU-FIAM FAAM. Exploro a moda como forma de expressão emocional e narrativa, traduzindo sentimentos como raiva, tristeza, amor e aceitação em peças que vão além da estética. Tenho interesse em desenvolver coleções com significado, conectando identidade, comportamento e emoção. Minha prática é voltada à sustentabilidade, com foco em upcycling e reaproveitamento de resíduos têxteis, transformando materiais descartados em peças com valor estético e conceitual. Fui finalista do Prêmio Valoriza (FMU), no segmento de sustentabilidade, e participei do Fashion Hub na DW! Semana de Design, experiências que reforçaram meu interesse em unir criatividade, responsabilidade ambiental e inovação. Meu objetivo é criar peças que comuniquem histórias e provoquem reflexão sobre o consumo e a moda contemporânea.

Da Ruptura ao Renascer

Category: Apparel

Competitions: Brazil

A coleção “Da Ruptura ao Renascer ” nasce da reflexão sobre as marcas, visíveis e invisíveis, que as experiências deixam no indivíduo ao longo da vida. Cada emoção vivida, seja ela intensa ou silenciosa, atravessa o corpo e se registra de forma única, moldando percepções, comportamentos e memórias. Raiva, tristeza, amor e resignação não são apenas estados passageiros, mas camadas que se acumulam e transformam quem somos. A raiva rompe, a tristeza esvazia, o amor reconstrói e a resignação aceita. Juntas, essas emoções constroem uma narrativa contínua de transformação. O couro surge como elemento central da coleção por sua capacidade de carregar marcas, desgastes e irregularidades, tornando-se um paralelo direto com a experiência humana. Assim como o indivíduo, o material não permanece intacto: ele se modifica, envelhece e registra o tempo. Suas imperfeições deixam de ser vistas como falhas e passam a ser compreendidas como vestígios de uma trajetória. Ao trazer também marcas visíveis como recortes, costuras aparentes e desgastes propositais, a coleção materializa essas experiências, tornando tangível aquilo que muitas vezes permanece interno. Dessa forma, cria-se um diálogo entre emoção e matéria, onde cada peça expressa não apenas uma estética, mas um estado emocional vivido. As marcas presentes nas superfícies não representam deterioração, mas transformação reforçando a ideia de que o tempo não destrói, ele ressignifica.

Working with our partners at Arts Thread to develop lifelong learning and career opportunities for students of fashion and design. Our partnership provides the opportunity to compete on a world stage, participate in industry led workshops, set up an outstanding portfolio and gain access to the resources that will kickstart careers in fashion and design.