Through My Eyes

Category: Apparel

Thiết kế của tôi được lấy cảm hứng từ kiến trúc của cung điện Gyeongbokgung – một biểu tượng văn hóa và nghệ thuật của Hàn Quốc. Trong quá trình nghiên cứu, tôi đã bị ấn tượng sâu sắc bởi bố cục cân đối, sự đối xứng hài hòa và sự kết hợp tinh tế giữa màu sắc, chất liệu và hoa văn trong từng chi tiết của cung điện. Những đường cong mềm mại của mái ngói, hoa văn chạm khắc tỉ mỉ trên các cột và cách sử dụng màu sắc truyền thống dựa trên triết lý ngũ hành đã trở thành những nguồn tham khảo quý giá mà tôi chuyển thể sang ngôn ngữ của thời trang. Điều khiến tôi say mê nhất chính là sự hòa quyện giữa nghệ thuật truyền thống và chủ nghĩa tối giản hiện đại trong kiến trúc của Gyeongbokgung. Từ ý tưởng này, tôi đã khám phá các phom dáng mang tính cấu trúc lấy cảm hứng từ các yếu tố kiến trúc như mái nhà, cổng vòm và sự phân chia không gian theo tầng lớp. Những hình thái đó được tôi tái hiện trong các trang phục mang đậm tính cấu trúc, nét thanh lịch và chiều sâu văn hóa trên tình thần hiện đại hóa. Bảng màu của bộ sưu tập được lấy từ những tông màu truyền thống của cung điện — xanh ngọc bích, đỏ son, vàng nghệ và nâu gỗ trầm — mỗi màu đều mang ý nghĩa biểu tượng và sự tinh tế riêng. Trong quá trình nghiên cứu , tôi đã cân nhắc rất kỹ lưỡng về chất liệu sẽ sử dụng. Ban đầu, tôi nhận thấy da là chất liệu lý tưởng để thể hiện chất bề mặt mà tôi mong muốn. Kết cấu của da khá giống với bề mặt gỗ, và yếu tố kiến trúc đặc sắc nhất của cung điện Gyeongbokgung đối với tôi chính là nghệ thuật dancheong trên bề mặt gỗ. Theo tôi, da là chất liệu hoàn hảo để truyền tải yếu tố này, đồng thời mang đến cho thiết kế của tôi một hơi thở hiện đại và sự thể hiện cá nhân rõ nét hơn. Sự kết hợp này giúp kết nối vẻ đẹp cổ kính truyền thống với tinh thần hiện đại, khiến nó trở nên gần gũi và dễ tiếp cận hơn với thị hiếu đương đại.Khi nghiên cứu sâu hơn, tôi nhận ra chất liệu da có rất nhiều phương pháp xử lý phù hợp với các ý tưởng thiết kế của mình. Tôi cũng lên kế hoạch tận dụng các mảnh da vụn để tạo họa tiết và phom dáng độc đáo cho thiết kế, đồng thời vẫn đảm bảo tính ứng dụng cao, giúp bộ sưu tập dễ dàng tiếp cận với số đông. Tôi đặt tên cho dự án của mình là "Through My Eyes" vì tôi muốn thể hiện cảm nhận cá nhân, sự choáng ngợp và lòng trân trọng của mình trước vẻ đẹp của kiến trúc này — với tư cách là một người nước ngoài lần đầu tiên được chiêm ngưỡng cung điện Gyeongbokgung. Tôi đã thực sự rung động trước sự hài hòa, chi tiết tinh xảo và ý nghĩa văn hóa sâu sắc của nơi này. Thông qua các thiết kế, tôi mong muốn tái hiện lại cảm xúc choáng ngợp ấy và chuyển hóa nó thành thời trang – vừa tôn trọng truyền thống, vừa mang tính đương đại. Bằng cách kết hợp những phom dáng và chất liệu hiện đại, tôi hy vọng có thể thổi vào nguồn cảm hứng lịch sử này một tinh thần mới — tạo nên cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại, được nhìn qua lăng kính cá nhân của tôi. Đây cũng là nỗ lực để khám phá sự giao thoa giữa thời trang và kiến trúc – hai lĩnh vực tưởng chừng như riêng biệt nhưng khi kết hợp lại có thể kể nên những câu chuyện đầy cảm xúc thông qua hình thức, chi tiết và chiều sâu. Đây là một thử thách lớn đối với tôi – một sinh viên lần đầu tiên làm việc với chất liệu da – nhưng cũng chính điều đó đã khơi dậy sự sáng tạo, tinh thần học hỏi và giúp tôi vượt qua giới hạn bản thân để tiếp tục phát triển trên con đường trở thành nhà thiết kế. My project is inspired by the architecture of Gyeongbokgung Palace—a cultural and artistic symbol of Korea. During my research, I was deeply impressed by the palace’s balanced layout, harmonious symmetry, and the delicate combination of colors, materials, and patterns in every detail. The soft curves of the tiled roofs, the intricate decorations on the columns, and the traditional use of colors based on the five elements philosophy became valuable references that I translated into the language of fashion. What fascinated me most was the blend of traditional artistry with modern minimalism in Gyeongbokgung’s architecture. From this idea, I explored structural silhouettes inspired by architectural elements such as roofs, arched gates, and layered spatial divisions. These forms were reimagined into garments that carry a sense of structure, elegance, and cultural depth. The color palette of the collection draws from the palace’s traditional hues—jade green, vermilion red, turmeric yellow, and deep wood brown—each shade symbolic and sophisticated. In the process of researching for my project, I carefully considered the materials I would use. Initially, I found leather to be an ideal material to achieve the surface texture I desired. The texture of leather closely resembles that of wood, and the distinctive architectural feature of Gyeongbokgung Palace that intrigued me the most is the dancheong art on wooden surfaces. Leather, in my view, is the perfect material to convey this aspect, and it also adds a modern touch to my designs, allowing for a more personalized expression. This fusion bridges traditional, ancient beauty with a contemporary spirit, making it more accessible and appealing to current tastes. Through further exploration, I realized that leather offers a variety of treatment techniques that align with my design ideas. I decided to make leather the main material for my collection, and I made it a point to incorporate as many leather techniques as possible. I also planned to integrate leather scraps into the design patterns and use them to create unique silhouettes while maintaining the functionality of ready-to-wear fashion, making it easy to connect with a wide audience. I named my project "Through My Eyes" because I wanted to express my personal perception, awe, and appreciation for the beauty of this architecture—as a foreigner experiencing Gyeongbokgung Palace for the first time. I was deeply moved by its harmony, intricate details, and cultural significance. Through my designs, I aim to capture that overwhelming sense of admiration and translate it into fashion that feels both respectful of tradition and relevant to the present. By incorporating modern silhouettes and materials, I hope to bring a contemporary spirit to this historical inspiration—creating a dialogue between the past and the present, seen through my own eyes. It is also an attempt to explore the intersection between fashion and architecture—two seemingly different disciplines that, when brought together, can tell powerful stories through form, detail, and emotion. This has been a significant challenge for me as a student, being my first time working with such a material. However, it has also sparked my creativity and provided me with valuable learning experiences, motivating me to push my boundaries and continue growing as a designer.