Na Ginga da Roda: Vislumbres pela Janela (In the Circle Dance: Glimpses Through the Window)

Category: Apparel

This dress was inspired by sacred circle dances, practices found in various cultures and peoples, such as Indigenous, African, and European communities, references that have shaped the Brazilian landscape. More than a collective movement, the circular dance proposes a state of presence, where self-knowledge, centering, and harmony with nature become essential principles. The sacred, in this context, is not linked to religion, but to the experience of being alive, conscious, and connected to oneself, to others, and to the present moment. Circularity guides the creative process and evokes ideas of continuity and belonging. In the textiles, leather is explored as a living material, whose structure and malleability allow for the creation of volumes and movements that interact with the dancer’s flow, reinforcing her connection to the body, to nature, and to life. Thinking about circle dancing, also known in Brazil as Dança de Roda, brings back memories of my childhood, when this movement was already part of my life, even though I wasn’t aware of it. It was present in the games and dances that span generations in Brazil, such as the Quadrilha in June Festival, the Ciranda, and the Samba de Roda, among so many other collective and emotionally charged experiences. From this perspective, the creation of the dress bears the title “In the Circle Dance: Glimpses Through the Window,” which serves as an invitation to revisit that bygone era of dance circles. It is like observing childhood through the window of a home, recalling the games, the friends, and the lighthearted laughter. As children, we look out the window and dream of growing up, of becoming adults and taking on the world. But upon reaching this stage, we often forget the lightness of simply dancing, of living joy without shame. The project proposes this return to a sensitive, innocent, and creative perspective. Just as in the image on the mood board and the cover of this work, which features a piece by Brazilian artist Aracy, in which children are depicted dancing in a circle, evoking typical Brazilian circle games. The idea of circularity that runs through the concept of the dress connects to sustainability and reinvention, reflecting continuous cycles of transformation. In this context, leather reinforces this concept by presenting itself as a durable and timeless material, capable of enduring over time, taking on new meanings, and accompanying different phases, keeping alive the relationship between matter, memory, and continuity. These concepts are manifested in the dress through the interweaving of the fabrics, which represents unity, history, and culture; in the use of colors, which evokes childhood; and in the looser weave technique throughout the piece, which evokes the movement of dance, bringing fluidity. PORTUGUESE: Esse vestido nasce do pensar nas danças circulares sagradas, práticas presentes em diferentes culturas e povos, como indígenas, africanas e europeias, referências que atravessam a formação do território brasileiro. Mais do que um movimento coletivo, a dança circular propõe um estado de presença, onde o autoconhecimento, o centramento e a harmonia com a natureza se tornam princípios essenciais. O sagrado, nesse contexto, não está ligado à religião, mas à experiência de estar vivo, consciente e conectado consigo, com o outro e com o tempo presente. A circularidade orienta a criação e traz ideias de continuidade e pertencimento. No têxtil, o couro é explorado como matéria viva, cuja estrutura e maleabilidade permitem construir volumes e movimentos que dialogam com o fluxo da dançante, reforçando sua conexão com o corpo, com o natural e com a vida. Pensar na dança circular, também conhecida no Brasil como Dança de Roda, me leva às memórias da infância, quando esse gesto já fazia parte da vida, mesmo sem consciência disso. Estava presente nas brincadeiras e nas danças que atravessam gerações no Brasil, como a Quadrilha das Festas Juninas, a Ciranda e o Samba de Roda, entre tantas outras experiências coletivas e afetivas. Sob esse olhar, a criação do vestido leva o título “Na Ginga da Roda: Vislumbres pela Janela”, que surge como um convite a revisitar esse tempo passado das rodas de dança. É como observar a infância pela janela de casa, relembrando as brincadeiras, os amigos e as risadas leves. Quando crianças, olhamos pela janela e sonhamos em crescer, em ser grandes e assumir o mundo. Mas, ao chegar nessa fase, muitas vezes esquecemos da leveza de simplesmente dançar, de viver sem vergonha a alegria. O projeto propõe esse retorno ao olhar sensível, ao inocente e ao criativo. Assim como na imagem do moodboard e da capa deste trabalho, que traz a obra da artista brasileira Aracy, na qual crianças são representadas dançando em roda, remetendo às típicas brincadeiras circulares brasileiras. A ideia de circularidade que atravessa a ideia do vestido se conectando à sustentabilidade e à reinvenção, refletindo ciclos contínuos de transformação. Nesse contexto, o couro reforça esse conceito ao se apresentar como um material durável e atemporal, capaz de atravessar o tempo, se ressignificar e acompanhar diferentes fases, mantendo viva a relação entre matéria, memória e continuidade. Esses conceitos se manifestam no vestido por meio da união das tramas, que representa unidade, história e cultura; no uso das cores, que remete à infância; e na técnica do tramado mais solto ao longo da peça, que evoca o movimento da dança trazendo fluidez.